一戏一评:话剧《金桂兰》

滕秋红（哈尔滨工业大学教授）：从观众欣赏的角度我更习惯一种连续性、一种递进的关系，而不是几个相关、不相关事件的堆积；从话剧表演的角度来讲，在舞台还是多种艺术的呈现，虽然我们轻了很多所谓装饰的东西，而重在表演上，但这个戏给我更多的感觉是在台词的表达上，从演员的表演上还有一些需要提升和改进的地方。今天观众审美的欣赏力提升了，视野更加开阔，期望值也更高，所以从这个角度来讲这台戏从各个方面，不论是表演综合能力的体现还是舞台呈现其他的专业角度上，都还可以做一些丰富和提升。

    高云程（原省歌舞剧院院长、国家一级演员）：这个本子是反映真人真事，整体反映的是人物的一些事迹。话剧和戏曲都讲究心理的节奏，如何说准台词的心理节奏很重要。演出的舞台已经很深了，离观众很远，要有充分的舞台调度。像剧的一开始老大娘来了，金桂兰劝她，这时的舞台调度就显得不太生活。另外，在语言上不是声嘶力竭地喊，就能达到塑造人物的目的。儿子与母亲的对话，不是心理状态对母亲的状态，有时候低声说更扎心。在医院金桂兰与丈夫的那场戏，也不是夫妻对话的一种感觉，缺少生活的状态。结尾加入的群舞也有些生硬，不如剧中人物进入环境表演更好。

    费守疆（原省文化厅艺术处处长、国家一级编剧）：这出戏很完整，也很感人。最近我们一直在思考的问题，尤其是第十次文代会习近平总书记的讲话，关于坚持以人民为中心的创作导向。从题材选择来讲，一直有一个理论课题也是一个实践课题，就是关于主旋律和我们追求的精品艺术生产，这二者关系是不是对立和矛盾的？那我们应该毫不犹豫地得出一个结论：不是矛盾的！主旋律的作品有可能或者更应该成为艺术精品。所以这部戏，从主题上来讲是非常充满正能量、具有时代精神的。作为一个地市级的文艺团体，有话剧演员，有京剧演员，有舞蹈演员，就这样一支队伍能够完成这样一部作品，首先这种精神太可贵了。作为一个艺术家或者文艺工作者的一个责任，我们承担起来了，义务我们尽到了，这些都是很感人的。在舞台上塑造的金桂兰，是一个公平、正义、善良又是充满大爱的女神的形象。金桂兰是牡丹的精神财富，也是我们新时代的精神财富，而且这个人已经不在了，作为一种精神财富，我们应该用艺术形式把她保留下来。那就又提出一个问题，这个作品如果将来作为保留剧目的话，就应该用精品来要求，我们不仅仅要对得起死者，还要对得起观众，同时我们还要对得起我们文艺工作者的后来人。话剧《金桂兰》现在看来提升的空间还很大，我们必须面对这个事实，问题出在我们把这部戏定位在“纪实”，这两个字把我们束缚了，很多手脚都没有迈开，很多艺术手段在这里都没有。所以就出现了“两多两少”：首先是史料多、虚构少，这个问题比较突出，艺术存在是对现实生活不满足的补充，虚构是素材本身艺术感染力不够的一种补充，现在这个补充不到位。另外，在剧的整个演出过程中，讲故事多，演故事少，总是在叙述，都是过去时，而不是现在进行时。作为话剧这个艺术来讲，从台词、心理外化、大段独白或者其他艺术手段，会提供多大空间，这就是找动情点，下一步如果做，我们真要给与思考。还有一个关于塑造英雄人物的问题，就是角度太正，人物还是要有血有肉，不是公式化、概念化的金桂兰，我们期待看的是一个活生生的艺术形象。生活真实就是原本这样，而艺术真实是我们希望的那样，可能更感人。做到人物形象鲜活、内心丰富，就要多侧面，而不是一往无前。祝贺你们，也期待你们。

    高长顺（原黑龙江艺术职业学院院长、国家一级编剧）：这部戏我觉得基础非常好，虽然这部戏的演员很多不是直接从事话剧表演的，但是演得也非常好。首先，因为是一个基层的法官戏，围绕这个法官怎么演好这出戏，怎么创作这部戏，这很关键。法官肯定是公正和公平，首先要围绕这个主题来选材、设置矛盾组织情节。公正、公平矛盾的对立方就是不公正、不公平，那么受到哪些干扰呢？可能有权势的、有亲情的，有友情的。如果要丰富人物的性格的话，自身是不是也有不公正、不公平的地方，这个不公正、不公平是对待哪一方？是对待家里的事情，对待自身的疾病等等，要在这方面来挖掘主题，深化主题，来丰富人物。首先，纪实性的这种报告剧受到真人真事的限制，有一定的局限性。所以要合理选材，哪些材料是能丰富情节的，能够确立和升华、深化主题的要抓住，和主题无关的就应该把它抛弃。其次，矛盾冲突的设置，现在看都是碎片化的，分散到了每个人身上，不集中。冲突怎么发展，怎么相对来说让它集中，这样容易让人物在激烈的矛盾冲突中显得更丰满、更丰富。第三，是情节的变化。现在的问题是舞台上的说教多，实际上好多戏都可以搬到幕前来。这个戏的核心，关键是金桂兰深入基层与人民群众打成一片，怎么样克服很多困难，自然困难、人的矛盾、冲突，做出一些感人的事来，在那里来挖情节，把这些拿到前台来就生动感人了。第四个问题，就是金桂兰处理矛盾和问题过于简单化。法官在处理问题、解决矛盾的过程中，应该是有技巧的，一定把这种技巧展现出来，这样金桂兰这个人物才能既公正、公平而且丰满。希望从一度创作上再好好挖掘，继续好好打磨。

    王明喜（原省艺术研究院院长、国家一级作曲）：艺术要讲趣味性，要用艺术手段来展现、创作出让人难忘的人物，不能没有可信度让观众有产生距离感。还有一个最灵魂的问题就是，金桂兰为什么要这样做？如果这个问题阐述明白了，可信度就大了。人物要有来头，让观众知道她后面所做的一切是因为这个。不论是什么艺术形式都要打动观众，现在记者采访的加入割裂了情节，十二年前这种设计是创新，但十二年后就不再适宜。写鲜活的人物有两个因素：一是他的本性要有来源，二是这部戏中没有衬托英雄人物的敌对的东西，如果有反面的东西更可以衬托人物的高大，单一的歌颂反而没有力量。金桂兰是牡丹江的骄傲，让人很震撼，现在挖掘得还不够深。另外艺术是强弱对比，表演不要太用力。

    王艳君（黑龙江艺术职业学院戏剧影视系主任、国家一级导演）：这个人物让我挺感动，金桂兰的扮演者作为演员，素质还是不错的，非常全面，其他演员的表演也非常朴实。我觉得这个故事像是在讲叙事文，在叙事的时候我会跟着一起想象，会觉得很感动，但真正呈现的时候，人物之间冲突的东西都是顺着一个方向去发展，没有什么戏剧冲突，人物之间没有矛盾纠葛。在这些方面应该用人物的舞台行为、行动去产生矛盾、产生冲突。很多很感人的东西不应该拿到幕后，放到舞台上一定会感染更多的观众。另外在舞台呈现的时候，很多东西略显平淡，比如戏的开场三组矛盾上来全部是一种处理方法，如果有些变化，从视觉上就会有新意。还有法官回到家里，儿子请她吃饭，整场戏全部是站在那说，是为了演而演，希望可以更生活更自然。

    谭博 (省艺术研究院院长、国家一级编剧)：从体裁上讲，最好不叫纪实话剧，这样会被框住，并且这个概念也不准确，建议以后就叫话剧。关于题材，金桂兰这个人物非常好，并且这个人物就在我们的身边，可感、可触、可学，应该深度去挖掘。没有冲突就没有戏剧。古希腊戏剧是人和神的冲突，传统戏剧是人和人的冲突，现在许多戏剧在讲人和环境的冲突、人和内心的冲突，不管怎样都要有冲突，这就涉及到对人物定位的问题。英模人物的定位应该回归人性，起点一定要低，因为所有的英雄人物都脱胎于凡夫俗子，当我们在舞台上把一个普通人塑造成为英模的时候，舞台人物的塑造就完成了。这部戏里讲了大量的生活琐事，但我们看不到这个人物在生活中的平民性。现在很多英模的戏，人物从开始到结尾是没有变化的。这部戏也是，金桂兰这个人物一出来的起点就很高，没有了升华的空间。要给人物设定一定的困境，设定非常难的障碍，因为从某种角度讲，戏剧人物面对的就是选择，选择才能产生情节的推动。现在给舞台上的金桂兰的选择不够，为什么不够？因为给她设定的困难和障碍不够。我们要透过英雄人物表面的光环来找出他的弱点，因为只有人物存在弱点，才真实可信、才可爱。现在根本看不到主人公的任何弱点。作为一个基层女法官，要面对形形色色的法律问题、家庭等各种问题，一定会有她的软弱点。要在戏中对当下社会的热点和矛盾有所关注。这样会给金桂兰这个人物设定障碍，戏就会有深度。下一步如果要修改提高这部戏的话，可以从以上几个角度考虑一下。戏剧的结构就是讲故事的方式。记者作为报幕人的角色，但在戏里她没对情节产生推动作用，是游离的。如果用这种手段，一定要把它上升到结构和语法上。关于整体的舞台呈现，虽然资金很少，但也要注重细节的问题，比如音乐的问题，现在的音乐既没有烘托情绪也没有推进整个情节，有的地方甚至有点刺耳，这是一个很大的问题。灯光是种语言，不能因为缺少就忽视。总之，这部戏毕竟是12年前写的，那时候金桂兰还在世，6年前她去世了。整体来讲这部戏还是有一定的基础，不应放弃，守着这么好的题材，要紧紧抓住，进一步挖掘深化，修改和提高，希望这部戏能够走得更远。

    来源：省艺术研究院

整理：省艺术研究院王巍   摄影：省艺术研究院徐崔巍